Fantastic 2014. Videojuegos

Nuestra lista de los mejores videojuegos del 2014 está más jovenzuela que nunca… En serio: si no te mola el número uno, es que eres un poco viejuno.

No por lo del boca-oreja, ya que si existe ahora mismo una comunidad que esté bien informada y en la que la información corra rauda gracias a las nuevas tecnologías, esa es la de los videojuegos. Lo decimos, sobre todo, porque los juegos de última generación se han convertido en experiencias megalómanas y colosales que te piden meses de tu vida para ser disfrutados en extensión. Así las cosas, ¿cómo no tener la sensación de que en diciembre todavía no hemos jugado ni la mitad de lo que nos gustaría jugar durante este año? Aun así, vamos a aventurarnos: aquí está la que para nosotros es la lista de los mejores videojuegos de este año 2014. Y, como en verano, nos encantaría poder usar lo de «por ahora». Pero resulta que no, que esta tiene que ser «la refinitiva». Sorry.

[dropcap]15.[/dropcap] KIM KARDASHIAN HOLLYWOOD. Kim Kardashian, ese Ser Omnipresente del que aún desconocemos oficio pero no beneficio, ya tiene su propio videojuego para móviles. ¡¡BIEEEN!! ¡Ya era hora! En un arranque de originalidad, lo han llamado Kim Kardashian: Hollywood y en él cumples el sueño de tu vida: ser la BFF de KK, entrar en su interesantísimos círculo social Y PETARLO. Mola, ¿eh? Eso sí, empiezas desde muy abajito (no como ella, que empezó desde lo más alto, pero porque es un ser superior y tú no). Cuando el juego arranca, eres una miserable dependienta más de una tienda de ropa en Los Ángeles. Pero tu vida cambia cuando, ¡oh, cielos!, justo cuando acabas de cerrar la tienda un día normal, aparece Kim Kardashian y te pide que la abras de nuevo para ella porque necesita un vestido para una fiesta para esa noche (la muy hijadeputa, no ha tenido día, no). Esa será la primera decisión que cambie tu vida y, con ella, el rumbo del juego. Enseguida ves que aquí todo va de tomar decisiones importantes: ¿abrirle la tienda Kim Kardashian o irte a tu puta casa a descansar, que para eso has estado trabajando diez horas de pie y te sangran las varices? [leer más]

[dropcap]14.[/dropcap] GUACAMELEE! SUPER TURBO CHAMPIONSHIP EDITION. ¡Que vivan los estereotipos! «Guacamelee! Super Turbo Championship Edition» es uno de esos juegos que, mientras lo vas jugando, vas pensando: esto en México ha tenido que sentar como una patada en el estómago y fijo que hay cuatro carteles diferentes de la droga buscando a los creadores para matar a sus madres. Pero, oye, ¿sabes lo peor? Que, pese a ello, no puedes parar de jugar. Porque puede que esto sea tan jodido para los mexicanos como para nosotros sería si se hiciera un juego de toreros y sevillanas, pero eso no quita que «Guacamelee! Super Turbo Championship Edition» sea una recuperación absoluta y absolutista de los mejores plataformas de la era pretérita de las videoconsolas: los gráficos no pretenden grandes alardes y las mecánicas de juego prefieren la vertiginosidad a la profundidad, mientras que la curva de dificultad es de esas que te harán morderte las uñas. Así que mejor deja tus remilgos en la puerta y disponte a disfrutar con este festín de clichés mexicanos. Una gozada.

[dropcap]13.[/dropcap] SEABEARD. Voy a decirlo así a bote pronto, a ver si duele menos: «Seabeard» es una mezcla muy pero que muy bastarda de «Zelda» y «Animal Cruising«. ¿Cómo se te ha quedado el cuerpo? Pues espera, que no te he dicho todavía lo mejor: ¡que mola lo más grande! Será porque muchos dejamos por imposible la DS cuando Nintendo empezó a lanzar una nueva consola cada tres meses y será también porque muchos de aquellos echábamos de menos los juegos más icónicos de la gran N… Será por lo que sea, pero «Seabeard» ha llegado a nuestros smartphones para salvarnos un poquito la vida. O, por lo menos, para hacérnosla un poco más feliz. De «Zelda» se toman los elementos aventureros, la dinámica de puzzles y cierta parte de su estética (o, al menos, de los «Zelda» menos realistas). Y de «Animal Cruising» se hereda aquella dinámica de construir tu propia ciudad a base de tareas repetitivas pero adictivas y de relaciones ramplonas con animalicos molones. Y repito: suena facilón, pero es tremendamente adictivo.

[dropcap]12.[/dropcap] THIEF. Existen varias reseñas posibles de “Thief“… La primera de ellas sería desde la más absoluta ignorancia, lo que podría llevarnos a concluir que nos encontramos ante un juego surgido a rebufo del éxito de “Dishonored“. ¡Craso error! Esa sería una reseña que partiría desde un terreno errado y tendencioso. Toda verdadera reseña de “Thief” debe nacer desde un conocimiento básico: este nuevo juego recién llegado a nuestras consolas viene a ser la cuarta parte de una saga (semi)oculta que ha sobrevivido durante años en la imaginería del jugón de culto: “Thief: The Dark Project“, el lanzamiento fundacional, apareció en el año 1998 para PC, y desde entonces no ha hecho más que acrecentarse su leyenda como el primer gran juegazo de sigilo. De hecho, tanto “Dishonored” como otros grandes de los últimos años, como “Hitman” o “Splinter Cell“, tienen una gran cuenta pendiente con “Thief: The Dark Project“. Así que la pregunta en este caso (y una pregunta muy adecuada tratándose del juego que se trata) más bien sería: ¿quién roba a quien aquí? [leer más]

[dropcap]11.[/dropcap] GODUS. Esto es algo que tarde o temprano tenía que ocurrir: después de crear juegos tan icónicos como “Populous“, “Theme Park“, “Black & White” o “Fable“, Peter Molyneux tarde o temprano querría probar a ver qué podía hacer con los smartphones… Y lo que puede hacer con los smartphones es algo tan tremendo como “Godus“. Cierto es que tampoco es que este sea el juego más original de la historia: cogiendo la herencia de juegos verdaderamente masivos como “Farmville” o “Pixel People” y uniéndola a otros de videoconsolas como su “Populous” o el reciente “From Dust“, “Godus” te pone en la piel de un Dios que, de pronto, tiene dos acólitos en un páramo natural. A partir de ahí, ya sabes: tienes que tenerlos contentos, construirles casas y otro tipo de edificios (para cultos religiosos y demás), ir haciendo que evolucionen como civilización y esas cosas que sólo los demiurgos conocen de primera mano. Entonces, ¿qué hace diferente a “Godus” de todos los títulos anteriormente mencionados? El juego de Molyneux se desmarca de los lanzamientos de videoconsola precisamente porque explota las capacidades táctiles de los teléfonos y las tablets. [leer más]

[dropcap]10.[/dropcap] LEGO: THE HOBBIT. El punto de partida es sencillo pero despatarrante: una reinterpretación del universo de “El Hobbit” en versión LEGO. Eso sí, aquí se hacen necesarias varias puntualizaciones… Para empezar, hay que señalar que esto no es una reinterpretación de esas que puedes ver en YouTube como un espectador para echarte unas risas: “LEGO: The Hobbit” te permite meter tus manazas directamente en el universo de Tolkien construido a partir de piececitas de LEGO y sus icónicos muñequtitos. Vamos: que no te vas a limitar a mirar, sino que vas a vivir esta locura en primera persona. La segunda advertencia hila más fino todavía: Traveller’s Tale ha creado este juego no a partir de los libros originales de Tolkien, sino cogiendo como punto de partida las dos películas ya estrenadas de la trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Puede parecer un movimiento extraño: ¿por qué hacer tal cosa con dos películas y no esperarse a la tercera? ¿Por qué no haber hecho un juego de la primera, otro de la segunda y un último de la tercera? ¿Habrá juego de la tercera parte de “El Hobbit“? [leer más]

[dropcap]9.[/dropcap] QUIZUP. Suma dos factores tremendamente adictivos: por un lado, el hecho de poner a prueba tu sabiduría como en un Trivial cualquiera o como si estuvieras en “Saber y Ganar“; y, por el otro, la posibilidad de competir con un adversario real para comprobar quién sabe más. Este choque de factores adictivos es lo que ha hecho de “QuizUp” una de esas aplicaciones que nos vas a borrar nunca de tu teléfono (ni cuando Apple te diga que no te instala la nueva actualización del sistema operativo porque no tienes espacio en tu terminal, vamos). Y mira que su funcionamiento es sencillo: antes de nada, eliges la materia en la que quieres ponerte a prueba (desde categorías generales como “cine” o “música indie” hasta temáticas verdaderamente concretas como “Gossip Girl“, “Cómics Marvel” o “Gastronomía española”), esperas a que aparezca un contrincante online (desconocido o colega, ya que puedes conectarte al juego a través de redes sociales) y os enfrascáis en una competición basada en un conjunto de preguntas para las que tienes un tiempo concreto en el que responder. El que acumule más puntos, gana. Y el que gana, dobla puntuación para ir subiendo de nivel en la categoría en concreto… [leer más]

[dropcap]8.[/dropcap] DONKEY KONG COUNTRY: TROPICAL FREEZE. Está claro que Nintendo ha querido dejar a los jugadores completamente ojipláticos con esta increíble intro y, sobre todo, con una calidad grafica superlativa. ¡Si es que incluso se puede apreciar cómo cada fibra del pelaje de los personajes se mueve! Y, para más inri, la calidad in-game tampoco defrauda nada y mantiene el nivel de la franquicia. Hemos podido comprobar con este nuevo título que Nintendo no ha olvidado esta querida saga, ya que el ultimo titulo en el que Donkey Kong aparece como protagonista data ni más ni menos que del lejano año 2005, cuando “Donkey Kong Country 3” se lanzó para GBA. después de tantos años, se puede afirmar sin miedo a equivocarse que este carismático personaje sigue dando guerra. [leer más]

[dropcap]7.[/dropcap] MONUMENT VALLEY. A diferencia de los otros dos juegos incluidos en este top, “Monument Valley” no es una experiencia ad infinitum: de hecho, si te enganchas demasiado, es más que probable que en un par de horas te lo hayas ventilado. Pero la pregunta aquí no es si la inversión merece la pena, sino más bien: ¿no es “Monument Valley” una experiencia de una belleza extenuante? Sí, lo es. Con una música que invita a ponerte los auriculares y con unos gráficos a medio camino entre Escher y “Fez“, este juego te pone en la piel de una princesa que tiene que ir avanzando por pantallas concebidas como puzzles en espacios imposibles. El preciosismo de los entornos es incomparable, pero lo verdaderamente subyugante en “Monument Valley” es verte inmerso en puzzles donde la belleza nace precisamente de la resolución de los enigmas, como los engranajes de una máquina que se pone en marcha para revelar el éxtasis estético que guardaba en su interior. Así que tú decides: este es un juego corto, cortísimo, pero de una intensidad emocional y jugable que pocas veces vas a ver en un lanzamiento para smartphones. [leer más]

[dropcap]6.[/dropcap] MURDERED: SOUL SUSPECT. Puede que “Murdered: Soul Suspect” cantara desde un buen principio como una pequeña-gran estrategia de Square-Enix: está claro que los creadores de “Final Fantasy” tienen una capacidad tremenda para crear juegos redondos con unos gráficos impresionantes y con una apariencia muy brillante… Pero también hay que tener en cuenta que tanto esos gráficos como esa apariencia suelen ser muy del gusto de los orientales y no tanto del común de los occidentales (bueno, siempre está ahí la legión de niponófilos, pero no son tantos como para justificar un mercado). Así las cosas, a “Murdered: Soul Suspect” se le vio el plumero desde un buen principio como la estrategia de Square-Enix para crear un juego del gusto occidental. Y, oye, ¿a quién carajo le importaba? Por mucho que se le viera el plumero, desde la filtración de sus primeras imágenes hay que reconocer que “Murdered: Soul Suspect” tenía una pintaza más que tremebunda. Sus creadores la clavaron a la hora de crear un personaje y un mundo jugable (Salem) al gusto de los aficionados al cine de terror repleto de fantasmas y pueblos malditos. Así las cosas, ¿cómo no rendirse ante la jugada (maestra) de Square-Enix? Sea como sea, no adelantemos acontecimientos y mejor justificamos todo lo dicho viendo qué tal va con una primera partida a “Murdered: Soul Suspect”. [leer más]

[dropcap]5.[/dropcap] PROJECT SPARK. “Project Spark” es un juego que puedes abordar de mil formas posibles. Cierto es que, si no te apetece quebrarte la cabeza, siempre puedes desparramar como jugador “pasivo”, ya sea embarcándote en las mil misiones tipo “Fable” disponibles desde el minuto cero, ya sea en forma de campañas oficiales (las propias del juego) o a la manera de aventuras diseñadas y propuestas por otros jugadores (puedes guiarte por un sistema de puntuación que te permite saber cuál es la opinión general sobre una campaña u otra y así evitar bodrios innecesarios). Como en cualquier título de fantasía medieval, puedes elegir entre varios personajes que irán subiendo de nivel y mejorando tanto su apariencia como sus habilidades a medida que vayas ganando experiencia. En resumidas cuentas: lo que ya hemos visto otras veces, pero a un nivel muy elevado. Y, además, con el añadido de poder jugar en mundos creados por otras personas que, como tú, no son diseñadores profesionales de videojuegos. [leer más]

[dropcap]4.[/dropcap] CHILD OF LIGHT. Siempre me he preguntado una cosa: ¿por qué no hay más juegos «femeninos»? Y que vaya por delante que «Chilf of Light» no es un juego femenino, pero sí que es un juego más femenino que la media. Será por su estilo gráfico de cuento infantil que huye de la violencia musculada, será por su narrativa pausada y mágica, será por su gameplay lejano a la hiperactividad epatante y de el ultrashock por exceso de inputs… Será por lo que sea, pero es inevitable jugar a «Child of Light» sin dejarse llevar por la sensación de que esto es lo más cerca que va a estar nunca un videojuego de aquel momento infantil en el que tu madre te explicaba un cuento justo antes de que te quedaras dormido. Pero, ojo, que «femenino» o «cercano al cuento» no viene a significar falto de poderío: el estilo gráfico de «Child of Light» es una delicia absoluta (con ese trazo como de acuarela pintada a mano que fluye en la pantalla de forma sosegada), y el estilo de juego supone un dulce equilibrio entre la exploración plataformera sosegada y una recuperación de los sistemas de lucha de los «Final Fantasy» originales sin las complicaciones laberínticas que la saga ha ido sumando a cada entrega. Sin lugar a dudas, «Child of Light» ha sido el juego pequeño más grande de este 2014.

[dropcap]3.[/dropcap] WOLFENSTEIN: THE NEW ORDER. “Wolfenstein: The New Order” es un juego desarrollado por MachineGames y publicado por Bethesda (que ya se sabe que son como el Rey Midas de los videojuegos: todo lo que tocan se convierte en oro). Tras varios años de desarrollo y de espera por parte de los fans, la verdad es que la cosa pintaba más que bien: los primeros trailers mostraban un mundo fascinante que nada tenía que ver con el rollo ramplón de castillos y nazis pixelados de las primeras entregas. “Wolfenstein: The New Order” prometía un mundo nuevo de sofisticación y, sobre todo, algo que da bastante miedo: teniendo en cuenta las tendencias actuales del mundo de los videojuegos (ya se sabe: tomárselo todo a coña), lo más normal es que MachineGames hubieran optado por hacer de esta historia de un mundo en el que los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial algo así como un “GTA” poblado de soldados ridículos, pero por el contrario se lo han tomado muy en serio. Y sí, el resultado mola y da miedo a partes iguales. [leer más]

[dropcap]2[/dropcap]. THE EVIL WITHIN. “The Evil Within” es uno de esos títulos que desde el principio ponen a la comunidad de jugones en vilo y en expectación constante. El motivo, en este caso, era doble (aunque interrelacionado). Para empezar, lo primero que se supo de “The Evil Within” es que era el nuevo proyecto de Shinji Mikami, y está clarísimo que la locura más reciente del creador de la saga “Resident Evil” estaba destinada a ser esperada en palmitas por todos aquellos que hemos crecido con los zombies de Umbrella aterrándonos y pegándonos chutes de adrenalina a partes iguales. El segundo motivo del palotismo generalizado fue que las primeras imágenes de “The Evil Within” parecían indicar que el juego iba a significar un regreso a los orígenes del survival horror antes de que el género se viera infectado por los toques de acción tan abundantes hoy en día. Muchos éramos los que echábamos de menos aquel “Silent Hill” original en el que lo que hacías la mayor parte del tiempo era correr de aquí para allá en una ciudad preñada de niebla, intentando esconderte de los monstruos más que enfrentándote a ellos continuamente y en desbordantes hordas de atacantes. Al fin y al cabo, lo que prometía “The Evil Within” era llevar hasta el extremo algo que ningún juego de última generación ha conseguido: que nos meáramos en los pantalones de puro miedo. [leer más]

[dropcap]1.5.[/dropcap] GTA V / GTA ONLINE. ¿A qué viene esto de sacarnos de la manga un número 1.5? Explicación rápida: nos parecía un poco raruno darle el número 1 de nuestra lista de los mejores videojuegos del año al mismo juego durante dos años consecutivos. Pero, ¿qué le vamos a hacer si, en este 2014, no sólo no ha habido ningún juego que superara en calidad a la dupla formada por «GTA V» y «GTA Online«, sino que ambos han vuelto a liarla con su transvase a la nueva generación de consolas? De entrada, «GTA V» ha demostrado todo su potencial gráfico en una versión para Xbox One y PS4 que, de repente, rizaba el rizo de lo inrizable: muchos creíamos que el apartado visual del juego original era insuperable, pero bastan tres minutos de juego en cualquiera de las nuevas máquinas para alucinar con las mejoras incluidas. Eso sin contar a «GTA Online«, que con su llegada a la nueva generación se confirma como un juego con alarmantes posibilidades de convertirse en un título eterno que jugaremos durante años. Así que, si alguien duda de que «GTA V» y «GTA Online» merecían volver a estar en el número 1 de todas las listas, eso es porque todavía no ha catado este mito contemporáneo.

[dropcap]1.[/dropcap] SUNSET OVERDRIVE. El mejor juego de cada año no sólo debería ser ese que lleve al máximo la capacidad técnica de las consolas o que plantee el gameplay más over the edge… El mejor juego de cada año debería atrapar de alguna forma u otra el zeitgeist de esos doce meses. Y hay que reconocer que lo de «Sunset Overdrive» es una locura de aquí no te menees que encapsula de forma pluscuamperfecta una época marcada por el revival punk, las ruinas del nu-rave y el feísmo EDM. ¿Que todo esto son términos más musicales (y estéticos) que videojueguiles? Puede ser. Pero precisamente por eso lo de «Sunset Overdrive» es una experiencia tan sorprendente: no sólo se trata de plasmar los gustos musicales de una generación en la banda sonora, sino que se trata sobre todo de encontrar sus referentes estéticos y su sentido del humor para apoyar tanto el imaginario gráfico como el tono de una historia que hemos visto mil veces (algo así como una zombieficación versión siglo 21) pero que, gracias a las bromas meta y a la jarana generalizada, acaba apasionando como el primer día. El sistema de juego se adapta como un guante a los cachorros de la era del déficit de atención, sin dejarte ni un segundo de aliento en tu tarea de matar zombies (o lo que sea), saltar rebotando en coches, grindar por los cables de electricidad o hacer piruetas porque sí, porque mola, porque puedes y porque quieres. Si no te gusta (o no acabas de entender) «Sunset Overdrive«, tengo una muy mala noticia para ti: eres VIEJO. [/nextpage]