Si estás planeando una visita a la feria de arte Swab en Barcelona, no puedes perderte estas cinco propuestas… Porque son lo más grande.
Los eventos que nacen y pegan un pelotazo lo suficientemente tremendo como para asegurar su futuro son, para qué vamos a negarlo, la excepción más que la regla. Por el contrario, lo habitual suelen ser otro tipo de eventos que van buscando su lugar, que no tienen miedo a transformarse (sin traicionar su esencia) y que van mutando en el tiempo para adaptarse a una situación actual francamente difícil. Entre este segundo tipo de eventos se encuentra el Swab, la feria internacional de arte contemporáneo de Barcelona que este año está celebrando ni más ni menos que su 10 Aniversario.
Y lo hace apostando por la reinvención absoluta en pos de convertirse en una feria «boutique» consagrada a la transgresión. Por ahora, del 28 de septiembre al 1 de octubre podemos disfrutar en Barcelona de esta edición que reúne a un total de 70 galerías y que espera una participación de más de 20.000 visitantes que se encontrarán con un total de ocho programas con los que entrar en contacto con lo último del arte contemporáneo…
A ver, que nos aclaremos: Swab Seed apuesta por lo experimental; On Paper se centrará en el papel como nuevo símbolo artístico; Swab Performance lo dice todo con su propio nombre; Focus Mediterráneo se centrará en manifestaciones artísticas de nuestro querido mar; Ephemeral explorará el arte efímero; IN/OUT cuestionará lo que significa estar dentro o fuera de la escena artística; MYFAF será un trampolín para galerías con menos de dos años de existencia; y el Programa General, bueno, oye, qué te vamos a decir, pues será un delicioso cajón de sastre en el que deleitarse con propuestas de todo el mundo.
El plan está claro: ir al Swab sin ningún tipo de plan para deambular por el Pabellón Italiano de la Feria de Barcelona y dejarse sorprender por todo lo que encuentres. ¿Que las obras del stand de una galería no te dicen nada? Pues pasa al siguiente. ¿Que te gustan? Pues quédate y recréate, porque de eso trata el arte contemporáneo, ¿no? Sea como sea, a continuación hemos querido dejarte cinco propuestas que a nosotros nos ponen especialmente palote… Así que lo más probable es que nos encuentres (con un bulto en la entrepierna) delante de alguna de ellas.
DIDO FONTANA @ BOCCANERA. La provocación es una de las grandes constantes de la fotografía del siglo 21… Y esto que acabamos de afirmar es, básicamente, ya lo sabemos, de perogrullo. Pero, claro, precisamente porque esta aseveración ya es un consenso, resulta que hay quien lo practica mejor y quien lo practica peor. A ese respecto, lo del fotógrafo italiano Dido Fontana es un verdadero trabajo de juglar al borde del precipicio: usa la provocación desde lo visceral y lo sexual, pero nunca (absolutamente nunca) cruza el umbral para caer en el lado del cliché. [Más en la web de Dido Fontana]
FITO CONESA @ ESPAI TÀCTEL. Hace unos meses, Fito Conesa realizaba su primera exposición individual en la galería valenciana Espai Tàctel… Así que resulta particularmente natural que la presencia en este Swab tanto del artista como de la galería sea un eco de aquella exhibición en la que Conesa ampliaba las fronteras de su exploración habitual en torno al proceso de comunicación y a los errores y malentendidos que suele comportar. Por cierto, Fito Conesa participa en el programa IN/OUT, que propone un juego muy interesante entre los conceptos artísticos «dentro» y «fuera». Vamos, que lo que queremos decir es que estamos ante una visita obligada por lo que tendrá de sorpresa. [Más en la web de Fito Conesa]
JAMES RIELLY @ NEW ART PROJECTS. Una de las grandes presencias internacionales en esta edición del Swab es, sin lugar a dudas, la de James Rielly de la mano de la galería londinense New Art Projects. Por si no conoces las ilustraciones de este artista, lo mejor que puede decirse de ellas es que son una fuente constante de una inquietud que nace de la tensión en una forma pictórica tendente a la simbología infantil que finalmente se ve transgredida al contraponerse a símbolos oníricos o adultos que niegan directamente la posibilidad de lo pueril. Si te tienes que ir del Swab con una obra bajo el brazo, que sea de Rielly. [Más en la web de James Rielly]
JUAN MIGUEL QUIÑONES @ PANTOCRATOR GALLERY. En un mundo en el que lo físico está perdiendo su valor hegemónico para dar paso a lo virtual e intangible, a aquello que existe exclusivamente en el espacio online, resulta imprescindible reivindicar la escultura como el arte más físico de todos. Será por eso que nos atrae lo de Juan Miguel Quiñones en Pantocrator Gallery… Bueno, por eso y por la aproximación NeoPop que el escultor realiza al arte de la escultura, que tan pronto aborda en forma de homenaje multicolor a Giacometti como que sacude nuestra memoria infantil con un polo Drácula. [Más en el Facebook de Juan Miguel Quiñones]
SAMUEL SALCEDO @ 3 PUNTS. Siguiendo con lo dicho al respecto de Juan Miguel Quiñones un poco más arriba, la presencia de Samuel Salcedo en el Swab a través de la galería 3 Punts destaca por una capacidad impactante para crear esculturas que planteen un sugerente hiper realismo antropomórfico. Ahora bien, el surrealismo en la obra de este escultor nace más bien a la hora de contraponer ese exceso de realidad con toques surrealistas, ya sea en la propia deformación (o contorsión extrema) del cuerpo humano o al añadirle complementos que lo alejen de lo habitual. «Shake the habitual«, que decían aquellos, ¿no? [Más en la web de Samuel Salcedo]
